Juno, Assassin's Creed

¡Hola a todos de nuevo!
Después de estrenar mi ya anunciado cosplay de Juno de la saga Assassin's Creed en el Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León este fin de semana, toca explicar cómo se hizo xD

El cosplay, aunque no lo parece, tiene cierta complicación, al menos para una persona de mi nivel, además, no tengo un amplio vocabulario de costura y a veces se me da mal explicarme. ¿Qué significa esto? Que el post probablemente sea largo, y que también es posible que no todo esté todo lo bien explicado que podría estarlo. Me disculpo de antemano, voy a hacerlo lo mejor que pueda.

Vayamos por partes, primero tela y después props (por llevar un orden)





Tela:

Velo y foulard:

Ambas partes están hechas de tela de gasa. Me gustó mucho esa tela en cuanto la vi en la tienda. En mi opinión, es perfecta para Juno, puesto que es muy ligera, casi volátil, y ese era exactamente el efecto que quería conseguir.

El velo es un cuadrado de tela, sin más, cosido después al casco. Está cosido a la parte de detrás, en la que dejé un hueco específico para el velo (luego explico el casco/tocado/lo que sea que sea eso), un poco doblado, para que cayera mejor hacia los lados.

El foulard es un rectángulo de tela bastante largo. Para ser sincera, lo hice con lo que me sobró de la falda (sí, calculé tan mal el largo que me sobró como para hacer el foulard). Pero bueno, cualquier cosplayer que se precie es ahorrador, ¿no? xD


Lo más importante de estas piezas es, supongo, la forma de coserlas. Como la tela de gasa es tan fina y parece tan delicada, no tenía muy claro que pudiera coserse como la tela normal. Estuve investigando por ahí y descubrí que así era. En estas piezas sólo tenía que hacerles dobladillos para que no se deshilacharan, pero hasta eso fue un maldito dolor. Lo que hice (siguiendo algún que otro turorial) fue un dobladillo lo más fino que pude, doblando varias veces la tela (a veces casi enrrollándola, así de bruta soy), pero como resultado conseguí un dobladillo de unos 3 milímetros (aproximadamente) que no desentonaba absolutamente nada en las piezas. ^^

Os recuerdo que haciendo click en las imágenes podéis ampliarlas para verlas mejor.

Vestido:

Este vestido ha sido patrocinado por mi madre y mi abuela (que en paz descanse). Sin su ayuda probablemente no habría podido hacerlo, o al menos no habría salido ni la mitad de lo bien que ha salido.

 El cuerpo es un cuerpo normal de palabra de honor ceñido. Los patrones los saqué de una revista de patrones que había por mi casa (mi madre tiene miles). Lo gracioso es que, por cabezona yo, no quise dejar que mi madre me ayudara a sacarlos, quería aprender a hacerlo sola (y eso que ella insistió bastante en ayudarme), Me arrepentí de no haber aceptado su ayuda cuando me di cuenta, ya lejos de mi madre o de alguien que pudiera ayudarme, de que no había sacado todos los patrones correspondientes. Tuve que inventarme los patrones de la espalda, lista de mí, pero aun así todo encajaba más o menos bien xD.

El cuerpo es doble. Me explico, tiene algo así como "forro interior". La tela de la que está hecho es bastante finita (incluso era un poco traslúcida) y parecía bastante delicada. Cuando terminé la falda me dio la sensación de que pesaba demasiado para que una tela así la sostuviera, así que (por consejo de mi señora madre) (que vivan las madres, por dios) le hice una doble capa, por dentro, con tela de sábana, más resistente, con los mismos patrones, para que pudiera soportar bien el peso de la falda.

La falda es una falda plisada (creo que se dice así) doble. La capa de dentro es de la misma tela que la del cuerpo, aunque desgraciadamente no sé cómo se llama la tela. La capa de fuera es tela de gasa (again). La idea era que diera la impresión de que estaba flotando (porque Juno es un holograma y flota xD) y que produjera el efecto de ser algo etéreo, o al menos todo lo que se pudiera. Dentro de mis conocimientos y capacidades, hice todo lo que pude al respecto de este tema. Estoy bastante contenta con el resultado, la verdad, aunque no sé si la gente llegó a apreciar el detalle de la doble capa.

Ha sido mi primera vez poniendo una cremallera, aprovechando que ya tengo máquina de coser y esas cosas.

Aquí es donde el problema de haberme inventado la espalda resultó ser verdaderamente un problema. Al no ser un patrón real y no tener yo mucha idea de patrones o adaptaciones, no tenía ningún punto de referencia que me ayudara a saber dónde debía ir la cremallera. Con la ayuda de Mike pusimos la cremallera. Fue un poco una odisea, yo con el vestido puesto, y él intentando colocarla para que quedase ceñido y en el centro del cuerpo. Casi lo conseguimos xD. Ceñido queda, y el vestido no se me cae, detalle que es importante, pero quedó un poco descompensada hacia la izquierda.

Probablemente sean sólo un par de centímetros. Me dio rabia porque afectó un poco al resto de las costuras de la falda, pero para ser la primera vez, igualmente está bien. En la foto parece terrible, pero en realidad no es tanto. Lo que pasa es que como el maniquí es bastante más pequeñito de cuerpo que yo, y el vestido está sujeto precariamente con alfileres xD

La próxima seguro que lo hago mejor.


Props y accesorios

Para mí, como siempre, la parte más divertida

Cinturón

Aunque no estoy muy contenta con el resultado del cinturón, y tengo pensado rehacerlo un día de estos, creo que tampoco está del todo mal.

No tengo muchas fotos del proceso, pero realmente no es muy complicado. En la foto se puede ver el patrón base, con las partes todavía pegadas provisionalmente con celo para ver si encajaban todas. Tiene de base una tira de gomaeva del ancho que me pareció más acertado, y luego fue ir sacando las piezas una a una y montándolas a diferentes alturas, según las imágenes de referencia.

Como el trabajo final de pintura no me gustó nada porque no quedaba liso, decidí no ponerle el refuerzo de tela por la parte interior, por no malgastar tela. Error fatal, pues al primer día, al ser la gomaeva de la tira base demasiado fina, se desgarró. Por suerte pude arreglarlo fácilmente a la mañana siguiente antes de coger el coche para ir al evento xD.

Ahora que ya me han aconsejado sobre cómo puedo hacer para que la superficie parezca más lisa (cuando lo pruebe diré si me ha resultado bien al final) supongo que probaré de nuevo, a ver si me gusta más el acabado.



Pechera

Lo llamo pechera por ponerle un nombre, porque no tengo ni idea de cómo debería llamarse en realidad.

El sistema aquí fue el mismo que con el cinturón. Con Juno he tenido la suerte de poder tener bastantes imágenes de referencia, tanto del propio videojuego como de otras cosplayers.

Sin embargo con este accesorio tuve la duda sobre si hacerle los agujeros o no. Cada cual optaba por una cosa y en las imágenes del videojuego no se veía del todo claro si eran agujeros o una capa a un nivel inferior. Al final acabé optando por hacérselos, me parecía más bonito.

Dejo aquí una imagen con todo el montaje provisional de las piezas importantes (las de delante). Si queréis verlo desglosado pieza por pieza, las fotos están en mi página de facebook.

Con este accesorio me pasó exactamente lo mismo que con el cinturón: el acabado de la pintura no me dejó satisfecha. La pintura era metalizada y resaltaba en luces y sombras cada pequeña irregularidad de la superficie que pintaba, así que cada pequeña imperfección se notaba el triple que si hubiera sido de cualquier otro color. Claro que sobre el color no tenía ninguna duda, tenía que ser así, y así fue. Cuando pruebe la técnica que me han recomendado resubiré fotos a ver qué tal queda.

La pechera/lo que sea tiene además un bonus xD. Unas preciosas tiras que van desde los laterales, rodeando los brazos, hasta atrás. Un adorno precioso, sí. No había mucha referencia sobre de cómo estaba hecho el detallito, pero tuve muy claro cómo quería hacerlo: con cuentas.

De pequeña me encantaba hacer pulseritas, anillos e incluso animalitos con cuentas, así que en mi casa tenía un arsenal inmenso de material con el que trabajar. ¿El problema? Que era de todos los colores menos el que yo necesitaba. Me volví loca buscando por todas las tiendas que pude. Encontré blancos, grises, negros, verdes, naranja, de dos colores... ¿plateado? cero. Así que opté por la opción más aburrida de la historia: usar de las que ya tenía, y pintarlas una a una.

No sé si estas cuentas que son como tubitos alargados tienen un nombre específico, porque yo de pequeña lo llamaba "palitos" y en la tienda me entendían. Al final, los adornos fueron de una combinación de estos "palitos" pintados con laca de uñas plateada y de cuentas "bolitas" blancas. El detalle a mí me tiene enamorada, y aunque se enredan con facilidad y al final acabé pasando de desenredarlas en el evento, creo que es uno de los detalles más bonitos del cosplay.




Casco/Tocado/Lo-que-quiera-que-sea-eso

Esta fue, sin duda, la parte más dolorosa de todo el cosplay, al menos a la hora de hacerlo.

En un principio no sabía ni si quiera cómo narices empezar.

En serio, miradlo. Es que es un maldito dolor sólo pensarlo. Si tuviera que volver a hacerlo, creo que me lo pensaría muy mucho, la verdad.

Tuve que hacer muchas preguntas a mucha gente, escuchar muchas ideas y pedir muchos consejos. Mike me ayudó mucho con él, y también Ozy Cosmaker. Él me aconsejó hacer la base del casco (llamémoslo casco, es la palabra más corta que se me ocurre) con kobracast, un material que no había usado nunca antes pero que me resultó bastante útil. Incluso me prestó el material para que lo probara.


¿Cómo hice la base? Pues en resumen, me puse la peluca (porque obviamente abulta más que tu cabeza normal) y Mike me envolvió la cabeza en papel film. Una vez hecho esto hicimos la base del casco con las tiras de kobracast en la cabeza. En las fotos creo que se entiende bastante bien. El material es bastante agradecido, pues se moldea fácilmente con calor, además es adhesivo al calentarse (como el worbla, vamos) y se le queda la forma cuando se enfría. Fue genial trabajar con él, porque realmente fue bastante fácil. Eso sí, si alguien lo va a usar para algo como esto, que tenga cuidado con el calor, pues aun con la peluca mis orejas sufrieron un poco las altas temperaturas xD.

Una vez terminado el proceso, quedaba como en la foto:

Bien, ya tenemos la base rígida, ahora ¿cómo hacemos el resto?

Estuve preguntando a varias cosplayers que lo habían hecho cómo habían solucionado el problema, y cada cual había optado por una táctica distinta. Yo voy a exponer la que utilicé yo, pero eso, hay muchas otras.

Lo primero que hice fue dibujarme un esquema orientativo de cómo tenía que ser. Todo en plano (por eso de que dibujar en 3D es mucho más complicado).

El dibujo es totalmente a ojo, basándome en imágenes como la de arriba y en capturas del propio videojuego. Si buscáis imágenes del cosplay veréis que los tocados muchas veces difieren unos de otros. Llegé a ver incluso uno que más parecía una corona de una princesa que un tocado de un ser holográfico de otra época.

Uno de los problemas del casco era no sólo el 3D, sino que tiene muchas capas, diferentes alturas, agujeritos varios y muchos detalles pequeños. Pero bueno, quejándose uno no llega a nada, y aunque lo hice (y bastante) seguí como pude, aun sin tener mucha idea de lo que tenía que hacer.

El siguiente paso fue trasladar el patrón de papel a gomaeva. Primero de una forma provisional, parte por parte en plano. Esta parte fue relativamente fácil, pues, aunque estuviera ya jugando con volumen usando diferentes capas de gomaeva para los distintos niveles, tampoco es tan complicado. Es el mismo sistema que el de la pechera y el cinturón.

Lo divertido viene cuando hay que pasar el plano al curvo. El proceso, en realidad, es bastante sencillo, simplemente hay que meter tijera haciendo cortes triangulares para que se vaya adaptando a la curva. Luego los cortes se pueden disimular con un par de capas de látex o de cola blanca.

Una vez hecho eso, simplemente hay que montar las piezas, igual que cuando las montamos en plano, pero adaptando con cuidado todo a la curva. Aquí, una vez pegadas las piezas y encajadas, tuve que cortar el kobracast para que los agujeros correspondientes quedaran libres. Esto fue un poco un dolor importante. Lo corté con un cutter en forma de lápiz-bisturí, con mucho mucho cuidado. Hubo algunas que no me quedaron muy exactas, pero para eso está la dremel xD.

Consejo: si vais a usar la dremel sobre el kobracast para alisarla tened cuidado, pues al calentarse suelta un poco del pegamento que tiene, así que sobre el cabezal acabará formándose una película de plastiquito que habrá que ir quitando con frecuencia (con él el cabezal no hace lo que tiene que hacer, claro).

Todas las uniones pueden disimularse luego con látex o cola blanca o lo que que sea que utilicéis para imprimar. En las cantidades correctas, cualquier línea de unión puede disimularse con ellos. Tal vez no es lo más correcto, pero es barato y da resultado xD

Bien, una vez tenemos todo esto, viene la parte chunga: Las "aletas" que tiene a los lados de la cara.

Si nos fijamos en el diseño, las aletas están formadas por tres aletitas (llamémoslo aletas, porque no tengo ni idea de qué nombre deberíamos ponerle a esa cosa, y así creo que nos entendemos). La curva se cierra a los lados de la cara, metiéndose un poco más hacia adentro que el resto de los adornos del casco. Además, están en un relieve mayor que el resto de piezas, y también sobresalen hacia afuera y parece rodear la cabeza por los lados también (esto último me fue imposible saberlo, porque no encontré ninguna imagen de referencia clara para esto.

Esta parte fue el mayor dolor de cabeza de todos. Después de mucho pensar, mucho preguntar y pedir consejo y de días y días de prueba y error (y bastante frustración, reconozcámoslo), acabé por utilizar esta solución:

Creo que la mejor forma de explicarlo es en imágenes, pues tampoco sabría cómo explicarlo solo con palabras.
Cada aleta  tiene cuatro partes, dos frontales, que son las que se ven, y otras dos inferiores que son las que crean el ángulo que tiene cada parte.

Hice las piezas bastante grandes al principio, sobre todo las de la parte de atrás, así que la cola ancha que ves en realidad luego se quedó en poquita cosa.

Los patrones básicos son lo que veis en la foto, luego los pegué uno a uno (tuve que recortar un poco aquí y allí para que encajara todo como tenía que encajar, pero no tengo foto del patrón recortado, lo siento).

Una vez montada cada aleta, todas de la misma forma, toca unirlas de tres en tres. Cada una tiene una pequeña variación de tamaño, pero es mínima.

Una vez montadas entre ellas hay que montarlas al resto del tocado ya hecho. Aquí es cuando me di cuenta de que no podía hacer lo que quería con la parte ancha de atrás y rodear toda la cabeza, así que acabé cortando por lo sano (y mucho).
Las aletas están pegadas entre sí y al resto sólo por las esquinitas de milímetros de la gomaeva, pues en la imagen original parecen separadas, pero si nos fijamos no lo están del todo. Muy raro todo.

Al final todo pareció encajar bien, así que yo contenta. La verdad, no sé cómo explicarlo mejor, pero si alguien necesita ayuda con el tema puedo intentar explicarlo de otra manera.

Digo esto porque a mí me costó tanto que hubiera agradecido cualquier explicación de cualquiera, así que cualquiera que necesite la ayuda... creo que esto podría venirle muy bien.

Al final yo quedé contenta con el resultado, que, en mi opinión, es lo importante.

Con el acabado y la pintura me pasó lo mismo con el resto, no lo voy a repetir xD.

Además de todo lo explicado, también llevaba (obviamente) el Fruto del Edén. Os dejo el link de la entrada del blog en la que expliqué cómo lo hice. Es muy sencillito ^^.

Dejo algunas fotos que me hicieron donde pueden verse detalles del resultado. Espero que esta entrada os ayude para vuestros trabajos n.n